Avec la rencontre de l'amour de sa vie et, par là même, la canalisation progressive de tout ses troubles psychologiques, Dali, dès 1930, va définir une méthode de création qui lui restera propre durant tout sa vie.

Dali fait porter son attention sur les mécanismes internes des phénomènes paranoïaques et envisage la possibilité d'une méthode expérimentale basée sur les associations systématiques propres à la paranoïa. Cette méthode devait devenir par la suite la synthèse délirante-critique qui porte le nom d'« activité paranoïa-critique ». Dans La conquête de l'irrationnel (1935), il la définit comme « un délire d'association interprétative comportant une structure systématique. L'activité paranoïa-critique est en fait une méthode spontanée de connaissance irrationnelle basée sur l'association interprétative-critique des phénomènes délirants. La présence des éléments actifs et systématiques propres à la paranoïa garantit le caractère évolutif et productif propre à l'activité paranoïa-critique. Cela ne suppose pas l'idée de pensée dirigée volontairement, ni de compromis intellectuel quelconque. L'activité critique intervient uniquement comme liquide révélateur des images, associations cohérentes systématiques. L'activité paranoïa-critique est une force organisatrice et productrice de hasard objectif. C'est l'organisation systématique-interprétative du sensationnel matériel, expérimental, surréaliste, épars et narcissique.»


« Matérialiser avec la plus impérialiste rage de précision les images de l'irrationalité concrète, qui provisoirement ne sont pas explicables ni réductibles par les systèmes de l'intuition logique, ni par les mécanismes rationnels. »

Dali coordonne son inconscient et systématise et domine son délire par l'analyse. Donc, pour pénétrer l'oeuvre de Dali, il est impossible de faire abstraction des mécanismes particuliers qui régissent sa pensée pour rendre cohérent et continu son cheminement artistique. Il s'impose sans cesse une gymnastique mentale intense tout en exerçant un contrôle sur les obsessions destructrices latentes qui saturent son esprit.

Sa vision du surréalisme

Pour Dali, l'art ne se limite aux arts plastique ou l'écriture, il doit envahir la vie et se mêler de tout. C'est un art de vivre, ce qui fait de Dali un surréaliste de tous les instants. Son art déborde du cadre classique de l'art. Il étend son champ d 'investigation à tous les domaines de la création. Il crée des objets, des décors de théatres, de ballets mais aussi des vitrines de grands magasins, s'improvise rédacteur en chef de Vogue pour un numéro, il joue avec la mode, crée des robes, des chapeaux, des parfums, etc.

Toutes ces déclinaisons de son art représentent une manière agréable de canaliser son surplus d'énergie créatrice, de manière intelligente et lucrative. Cela lui permet aussi de sortir de son monde solitaire contrôlé par Gala qui le contraint à produire toujours plus.

Le Personnage Dali ou l'art de communiquer

Dali est sans conteste l'artiste moderne le plus en adéquation avec son art. Une attitude en parfaite cohérence avec son oeuvre. C'est l'art de l'exagération et de la provocation par essence.

Très tôt, Salvador Dali s'est imposé comme un provocateur né. C'est sa deuxième nature, comme un moyen d'affirmation de soi mais aussi comme un système d'attaque et donc de défense. Paradoxalement Salvador Dali était une jeune homme timide et mystérieux. Jouant des tours à ses parents et aux domestiques dès sa plus tendre enfance, progressivement Dali prit le parti d'être différent des autres, se voulant unique afin d'effacer le souvenir de son frère.

À la petite l'ecole, il était perçu comme un faible. Issu d'une famille bourgeoise, son père l'avait placé dans une école communale avec les « enfants du peuple ». Salvador fut mis à rude épreuve et découvrit ses premières phobies : les sauterelles que les enfants lui jetaient et qui provoquaient chez lui des crises de démence.

À l'École des Beaux Arts de Madrid, après une longue période de solitude, Dali, un peu malgré lui, réussit à se socialiser, passant du stade de l'animal curieux à l'égérie de l'académie, centre d'attraction des jeunes artistes. En effet, au-delà de son apparence extérieure non conventionnelle (cheveux longs, allure efféminée, longue cape et canne à la main), Dali démontra très tôt des dons exceptionnels pour la peinture et une connaissance pointue des oeuvres modernes avant-gardistes suscitant l'admiration des autres élèves. Avec ses nouveaux amis, comme Luis Bunüel ou Garcia Lorca, il va développer un état d'esprit contestataire en parfaite adéquation avec les mouvements artistiques modernes de son époque (les futuristes, les cubistes, les dadaïstes, etc.). Cependant, il faudra attendre l'intervention constructive de Gala pour voir apparaître le vrai Dali, sûr de lui et démentiel qui ne laissera plus personne indifférent.

Dali, tout au long de sa vie, s'est efforcé de forger lui même son mythe et de camper son personnage à un niveau excessif. En 1923, ayant provoqué des troubles à l'université en contestant violemment la capacité de ses professeurs à le noter, Dali est expulsé pour un an. Durant la même année, il est accusé d'avoir brûler le drapeau national et emprisonné 35 jours pour motifs politiques - plus ou moins démontrés - ce qui fait de lui un héro régional au grand déshonneur de son père.

En 1926, il est définitivement expulsé de l'académie pour avoir contesté la nomination d'un nouveau professeur, ruinant ainsi tous les espoirs de son père de voir son fils devenir enseignant.

Lentement, l'élève timide, au contact de ses aînés surréalistes, s'affirme comme un leader tenace mais aux motivations très individualistes. Plus tard, son goût de l'opposition systématique l'opposera souvent violemment au pape des surréalistes, André Breton, jusqu'à se faire exclure du mouvement surréaliste en 1939.

Le mode d'ordre est clair : il faut scanDALIser, créer l'effet de surprise, refuser tout compromis politique, religieux, social. Dali a compris que la conquête du succès passe par l'esbrouffe et qu'il faut être remarqué, sortir du lot, jouer avec l'effet de surprise et l'inattendu. Sa vie en société est un perpétuel happening.

« L'unique chose dont le monde n'aura jamais assez est l'exagération ».

Avec l'expérience, Dali est devenu un communicateur hors pair maîtrisant son personnage, l'art de la mise en scène, dramatisant la moindre de ses communications. En bon publiciste, il lance des slogans, des théories. il s'est forgé une image, un look, un langage à l'accent pointu.
Il assume ses fantasmes et son culte de l'argent. Il adopte des positions politiques ambiguës à tendance monarchiste. C'est un artiste mais il fréquente la noblesse, reniant et trahissant sa caste (bourgeoisie) et son environnement artistique (anarchistes communistes).

Il joue le contrepied en permanence. Il se dit le seul surréaliste, mais prône le retour au classicisme de la renaissance et développe une iconographie religieuse dans les années 40-50.

Dali est excessif : son amour pour Gala, ses relations familiales, ses positions politiques, les critères de son art, son interprétation de l'histoire, ses opinions sur les autres artistes, sur la science, tout est excessif même dans ses manifestations extérieures.

Armé d'une ambition immodérée, il se veut éternel. Cependant, il faut voir au-delà de l'excentricité du personnage un homme prodigieusment doué qui recherche par tous les moyens, avec obstination, à communiquer son message :
« rendre visible l'invisible, l'autre face de nous-mêmes et de l'univers ».

Dali était très instruit et fasciné par la science, la philosophie et la psychologie. Très conscient de ces actes, il a su mêler tous ces éléments pour devenir l'artiste absolu de la décennie.

Quelques éléments caractéristiques

La technique

Durant ses années d'études dans différentes écoles d'art, Dali acquit des connaissances solides et une maestria technique qui lui permit de jouir de toutes les ressources esthétiques de la tradition classique, tout en laissant parler les forces les plus secrètes de son subconscient.
« Commence par apprendre à dessiner et à peindre comme les anciens maîtres » dit-il, « tu pourras ensuite faire comme tu voudras, chacun te respectera ». « Pas de chef-d'oeuvre dans la paresse ! ».

La force de Salvador Dali est qu'il ne cessa jamais d'expérimenter de nouvelles techniques de peinture, par exemple le boultisme dans les années 50, projection de peinture sur la toile à l'aide d'une arcbuse, mais aussi de constamment revenir aux sources de la peinture en étudiant assidûment les grands maîtres. Faire table rase du passé oui, mais après l'avoir assimilé...

En 1948, il livre au monde au travers son livre « 50 secrets magiques » l'ensemble de ses expériences majeures sur sa technique, synthétisant 20 années apprentissage.

Salvador Dali était doté d'une curiosité universelle, ce qui le rapproche beaucoup des artistes de la Renaissance comme Léonard de Vinci. « Les mâchoires de mon esprit sont en mouvement perpétuel ».


Les influences

Dès l'âge de 13 ans, il se disait peintre impressionniste, c'est-à-dire anti-académique et révolutionnaire. Pour réinventer ce style, Dali s'est créé un instrument, un bouchon dépareillé de carafe en cristal à travers lequel tout devenait impressionniste.

Dès son plus jeune âge, grâce à une éducation familiale libérale, il découvre les oeuvres des grands maîtres de la renaissance mais aussi des peintres avant-gardistes de son époque (ointillites, futuristes, cubistes). Ses tableaux de jeunesse sont empreints de techniques issues des artistes tels que Picasso (reprise de ses thèmes et formes) et Juan Gris.

C'est à la fin des années 20 et durant les années 30 que le style surréaliste dalinien va s'affirmer pour devenir reconnaissable au premier coup d'oeil grâce a une iconographie répétitive et choquante.

« Tout influe sur moi, rien ne me change ».

En vieillissant, Dali se veut le seul et unique vrai peintre surréaliste et n'est pas tendre pour ses confrères qu'il considère pour la plupart comme des barbouilleurs sans technique. Seul Picasso, qu'il a soignement étudié dans les années 20, lui semble de sa trempe.

Dans les années 40, la peinture de Dali semble prendre un tournant majeur, laissant figurer l'abandon du surréalisme pur tel qu'il l'avait développé durant les 15 dernières années.
Suite à une visite des grands musées en Italie, Dali redécouvre l'art des grands maîtres, la Renaissance. Tout comme son compatriote espagnol Vélasquez 500 ans auparavant, il va étudier les techniques révolutionnaires et excessivement complexes de la peinture du 15ème siècle.


Mais pourquoi, au-delà du challenge technique, Dali est-il attiré par cette époque ?

En fait, Dali se sent très proche de coeur et d'esprit des génies de ce temps des lumières. Au XV siècle, l'Italie vit une révolution psychologique qui va influencer artistiquement progressivement tout le vieux continent. Les mouvements humanistes désireux de redécouvrir la culture de l'antiquité (études grecques), mais aussi assoiffés de savoir et de liberté prennent le pas sur la culture dominante rétrograde du moyen âge.

« L'Homme se différencie du barbare par sa culture, seul le savant est vraiment un homme ». Rabelais

La Renaissance est une période de recherche et de grandes découvertes - l'Amérique, l'imprimerie, la comptabilité - où les idées de liberté et la foi dans la loi naturelle sont valorisées.

Sur le plan des arts, la Renaissance représente une révolution dans la conception de l'espace plastique et des rapports de l'homme et de la nature. La découverte des règles de la perspective et des proportions mathématiques bouleversent la représentation figurative.

L'esprit Renaissance dans tout son aspect «fièvre intellectuelle» fascine Dali. Au regard de l'évolution contemporaine de la technologie - la fission de l'atome, la recherche spatiale, la cybernétique - Dali semble revivre cette sensation d'accélération.

En regardant de proche l'évolution artistique de Salvador Dali, on ne peut s'empêcher de faire un parallèle avec les grands peintres de cette époque (Vélasquez, L. de Vinci, Raphael, Veermer). Dali semble attiré par ces peintres, proches des hommes influents (cour du roi, noblesse, pape), et par certains aspects reproduit ce meme schéma quant il peint la haute noblesse américaine et les puissants du monde contemporain (posture classique, à cheval, etc.).

Les grands thèmes

Les béquilles

« Chaque dalinien devrait posséder sa béquille personnelle comme une baguette magique ».
Dès son plus jeune âge, Dali adopta la canne comme objet de jeu issu d'un costume de Roi Soleil qui progressivement devint un élément indispensable de son pesonnage. Pour lui, elle a toujours incarné l'autorité, le mystère et la magie. Il transcende ce simple objet en un véritable totem de puissance et de pouvoir, vecteur d'assurance et d'arrogance.

« La béquille figure d'abord la réalité, la fixation au sol du réel qui garde en équilibre le monstrueux développement de la sexualité cérébralisée et de l'intelligence imaginative gonflée de sexuel ». Elle est un « contenant tenu en même temps que contenu » dont la signification vécue vient de lointains souvenirs d'enfance où la béquille a joué pour Dali un rôle de gloire, d'amour et de mort.

La canne/béquille est l'élément central du fétichisme dalinien. L'aspect sexuel de l'objet n'est pas non plus négligeable.


Le mou et le dur

En opposition par nature, ce concept illustre bien la dualité du personnage Dali. Le mou, c'est la déliquescence, la putréfaction, la mort, le temps qui passe (persistance de la mémoire). Le dur c'est la stabilité, illustré par les rochers de Port Ligat, refuge et lieu de rêveries.


Les paysages

« La nature aime se cacher».
Une des constantes d'un tableau peint par Salvador Dali est la place prépondérante du paysage . Imagerie rassurante de son enfance, les rochers du cap de Creus ou de port Ligat, lieu où il vécut toute sa vie, ne cesseny d'être un sujet d'inspiration pour l'artiste. Ces structures contortionnées offrent un spectacle sans cesse renouvelé laissant à l'imagination humaine une interprétation changeante.
Au gré du temps, la nature se transfigure et se métamorphose à vue d'oeil.


La peinture et la mathématique

Fasciné par les sciences en général et toutes les découvertes majeures de son temps (bombe atomique, ADN, cybernétique), Dali redécouvre, à partir des années 40, les lois mathématiques qui régissent l'équilibre, le beau, la proportion divine, le Nombre d'Or.

Ce nombre d'or (1,618) se retrouve dans le rapport des longueurs des surfaces et des formes. On trouve ces calculs dans l'élaboration des pyramides Keops, du Parthénon, et la peinture de la renaissance italiennne (Raphaël, Leonard de Vinci).


Obsession de la corne de rhinocéros

Grâce à sa méthode paranoïa-critique, dans les années 50, Dali découvre un nouveau centre d'intérêt artistique : la corne de rhinocéros. D'une symbolique sexuelle évidente (aphrodisiaque, puissance), Dali se prend de fascination pour cette animal et son attribut mystique, et lui découvre des vertus de proportion divine. En analysant son cheminement artistique et social, Dali constate que très jeune il fut stimulé par la présence de cet animal (adoration pour une table en ivoire, adoration de la canne au pommeau d'ivoire de rhino comme élément fétichiste, croyance mystique, sceptre de pouvoir). Dans son oeuvre, il retrouve également la présence constante de cette forme géométrique